¡Encuentra tu estilo personal! Deja tu huella en la música

Lo que lleva a un artista al éxito, aparte de saber cantar bien y no desentonar, es la forma de interpretar las canciones. Esa es la parte personal, la que permite a los cantantes «contar una historia» y hacerla suya. El hecho de reinterpretar una canción no es algo que impida a un músico infundir su propia interpretación.

Comprensión

Lógicamente, este es el punto de partida. Antes de poder realizar tu propia interpretación de la canción de otra persona, deberás saber de qué habla. Entender la letra y su significado es vital a la hora de comprender la parte emocional de la canción. Imprime la letra y subraya las palabras clave y las partes más importantes. Resulta esencial llevar a cabo este primer ejercicio para evitar dar futuros pasos en falso: interpretar la canción Ne me quitte pas del célebre cantante francés Jacques Brel con una sonrisa en la cara estaría fuera de lugar, ya que trata de una dolorosa ruptura sentimental. Hasta la versión alegre y caribeña de Yuri Buenaventura es fiel a la letra y expresa el drama narrado.

Entrenamiento

Las interpretaciones personales no suelen improvisarse. Tómate tu tiempo para practicar pronunciando el texto en voz alta con el tono más neutro que puedas y repítelo una y otra vez. Añade progresivamente tus propios sentimientos y convicciones. Este procedimiento te permitirá añadir diferentes niveles de interpretación y te ayudará a decidir cuál te va mejor.

Reflexión

Antes de empezar a cantar, ponte en situación y piensa en las emociones que quieres evocar. Piensa en tus propias experiencias y recuerdos; estos marcarán la diferencia entre tu versión y la versión original.

Autenticidad

Tu autenticidad debe verse y oírse claramente. Si no llevas cuidado y te preocupas únicamente por la opinión de los demás, tu interpretación sonará tímida o forzada; o lo que es peor: sin sustancia. Por el contrario, si te concentras en la canción y no pierdes de vista el sentido de las palabras que estás cantando, aportarás una vitalidad a la canción que puede que no ofreciera la versión original y tu público te lo agradecerá.

Honestidad

Hay una gran diferencia entre dejarse llevar y dejarse llevar. Ponerse en la piel de otra persona sin convertirse en esa persona. Lo que necesitas para lograrlo es sobriedad: ¡una versión honesta y sincera es mucho mejor que otra elaborada con exageración y/o imprecisión! Lo mejor que puedes hacer es apoyarte en tu propia creatividad: Jeff Buckley lo hizo a la perfección; su versión de Hallelujah se convirtió en la versión definitiva de la canción y muchos la prefieren a la versión original de Leonard Cohen.

Selección acertada de la canción

Ten esta idea siempre en mente incluso antes de intentar crear una nueva versión: puedes alejarte de la versión original, pero nunca empeorarla. Muchos cantantes y artistas con demasiada confianza en sí mismos se lanzan a interpretar leyendas musicales sin contar con el talento y las habilidades necesarias. Como resultado, la primera fila de espectadores (los familiares) se funde en sonrisas de orgullo mientras que la segunda fila (el verdadero público) se queda vacía. Así que ten cuidado al seleccionar la canción: los clásicos son clásicos por algo, pregúntate siempre si eres realmente capaz de hacerlo igual o mejor.

Por otro lado, las versiones también pueden ser la oportunidad que todos esperan para escuchar una lectura diferente de algo que ya ha sonado demasiadas veces. Johnny Cash, por ejemplo, nos deleitó con una versión desnuda de Hurt , de Nine Inch Nails , y Tori Amos convirtió el tema Smells Like Teen Spirit de Nirvana en una versión de piano.

Publicada el: 5 de noviembre de 2015